李克瑜是中国老一代优秀的服饰设计师，也是迄今为止双栖于中国舞台服饰设计领域和时装设计领域最为著名的先驱者之一。1954年从中央美术学院毕业时李克瑜所学是绘画，并不懂服装设计，可到北京舞蹈学校任教美术课后的1958年，她就成功地为我国上演的第一部世界芭蕾舞剧经典《天鹅湖》设计服饰300余套。李克瑜的设计生涯从此开始，她相继为一大批国内外优秀舞台剧目包括乐器演奏者设计服饰。在上世纪80年代末至90年代初，当中国人的时装意识还较模糊时，李克瑜又成功地在国内外时装舞台上发表了一系列具有中华元素的时装作品，在当时引起巨大轰动。1988年退休后，李老师应国家纺织部邀请，受聘为北京服装学院顾问和硕士研究生导师，她培养的硕士生已在国内外各种服装设计比赛中10多次荣获金、银、铜奖。
剖析李克瑜卓越的服饰设计与教学实践，清晰可见一条贯穿始终的创意链条，这就是继承———整合———创新。它源起于有着很高艺术造诣、培养过不少国家功勋演员的前苏联著名功勋艺术家古雪夫的艺术创新启蒙，并使李克瑜在设计事业上受益一生。这种创意原理与人体的新陈代谢、推陈出新很相像，即不是吃进去的东西人体就能吸收，因为它还不是人体可直接利用的物质；所以，人体必须将吃进的东西进行消化、分解，抛弃无用的垃圾，吸收有用的养分，整合人体可直接利用的新物质。李克瑜说，这好比设计过程中必须查阅的形象资料，它并不是你的东西，所以，它不可以替代你的设计。你必须根据作品题材、艺术风格和人物形象个性等综合因素，对资料进行深入地分析、研究、解构、筛选和打散，剔除不合时宜的部分，利用有价值的元素，调动综合艺术修养，发挥艺术想象力，有机地进行创造性艺术整合，来创造新颖独特的服饰造型样式。
在创意链条具体实施的设计中，李克瑜不提倡为装饰而装饰的盲目设计，也不欣赏简单地理解舞蹈服饰“可舞性”功能的结构设计，而是始终强调和追求设计的文化内涵，这就是设计一方面应该是对作品主题的传达、角色形象的烘托、剧情结构的推进、舞台整体艺术氛围的协调等多元因素的有机综合统一；另一方面在继承和发扬中华民族优秀服饰文化传统的同时，还要眼界开阔、与时俱进，敏锐捕捉世界时尚元素，善于借鉴国际流行的设计方法和制作工艺，来丰富设计思维，为设计创新提供新鲜的养分。
1959年中国第一部民族芭蕾舞剧《鱼美人》，是李克瑜与古雪夫合作设计的第三部芭蕾舞剧服饰作品。为能很好完成任务，李克瑜查阅、研究了大量资料：从商周青铜器纹样到中国历代服饰造型与纹饰，从五彩斑斓的各少数民族服饰到经典考究的传统戏曲服饰造型，甚至传世名画《八十一神仙卷》中的人物造型……像剧中“珊瑚舞”的珊瑚角色造型，其珊瑚头饰造型的设计灵感，就是从京剧凤冠头饰获得启发，但又做了新的艺术整合。具体做法，是用铁丝和红蜡制成珊瑚形，均匀布局在帽箍前沿，同时借鉴清代慈禧太后长指甲造型设计了“珊瑚长指甲”造型，使它们与珊瑚头饰形成呼应，既强化了作品主题，又获得了很好的艺术视觉效果。而从藏族服饰汲取灵感的“水草舞”，其水草角色的发型、斜肩裙可见藏族服饰形制的某些影子，但在色彩、面料、款式和装饰细节上都做了很大变化。
1996年中央芭蕾舞团《天鹅湖》的服饰版本，在色彩上变化不大，但款式、装饰等细节上李克瑜的设计独具匠心。如剧中魔王的最早造型是鹰的形象，有着巨型翅膀，代表邪恶。而李克瑜设计的新版魔王服饰造型，采用了中国传统关于毒蛇、恶鹰的观念，将蛇形同鹰羽元素做各种图形组合，既是象征邪恶的符号又是服装的漂亮装饰，整体造型新颖独特。剧中波兰舞的舞裙设计，李克瑜采用具有中国民族特色的粽子造型做饰物点缀，装饰效果强烈，还增强了舞裙的灵动与活泼感。云纹是中国古代农耕文化的产物，是中华民族吉祥纹样的一个典型；而交领是中国历代服饰常用领型；将它们自然融入《天》剧主角王子的上衣装饰中，既保留了基本的欧式款型，又具有中华传统服饰的代表性元素，也表达了具有中国特色和见解的《天》剧版本意图。同样，外国芭蕾舞剧《泪泉》鞑靼王的嫔妃扎列玛服饰，其款式是阿拉伯风格的露脐式，但装饰图案上，使用有代表性的象征中国女性的凤凰图案，取代原来的欧洲传统纹样，将之装饰在头上、胸衣上、腰际处。上世纪80年代的中国芭蕾舞剧《祝福》的祥林嫂服饰造型富有创意。为刻画祥林嫂形象，李克瑜再三筛选，用白色乔其纱做舞服面料，配钴蓝色滚边，并将民间蓝印花素材，印在袖边和裤边上。这个艺术整合设计，使祥林嫂的农村寡妇相一下鲜活起来。而在围裙四周加上透明纱边，既有民族感，也符合芭蕾服惯用纱质面料的特点。
现代京剧《奥赛罗》由莎士比亚古典名剧改编而成，剧情时代背景是中世纪的欧洲。对以欧洲故事为题材、用中国京剧表现形式的中西合璧式戏服设计，李克瑜同样贯彻着自己的服饰创意链条。如为体现中国传统京剧特色，她在设计中融入了大量的传统京剧服饰元素，不仅让海水江牙、龙飞凤舞等图案与欧洲中世纪服装样式巧妙结合，还将京剧旦角典型装束如面部贴片、珠宝装饰等与17世纪欧洲贵族女性发型进行创意性地整合设计，甚至大胆地将京剧服饰兼有动作表情功能的“水袖”元素，也在这部西方经典剧目中大量使用。这些设计，对剧情人物的形象塑造、性格刻画和情感表达，对中国艺术神韵与西方人物故事得以自然、优雅而完美的结合，都起到了积极的辅助作用。
1993年举办的“李克瑜师生作品展”，时装作品中那不拘一格的纱质飘带装饰，那随着模特婀娜身姿温柔摇曳、含蓄闪烁的银饰和富于变化的丝绸裙摆设计等，使气质高雅的款款时装，发散着一种梦幻般的艺术情调和浪漫气息……这是李克瑜巧妙调用舞台服饰设计经验于时装设计的结果。其实，在设计舞台服饰时，李克瑜会经常借鉴时装的有价值元素和造型手段；反过来，她的舞台服饰设计经验也积极影响着其时装设计。这是一种双向互动式的借鉴，它使李克瑜的服饰设计事业受益匪浅。当然，还有古今借鉴、中外借鉴、各民族之间的服饰借鉴、乃至各艺术之间的借鉴等，都是李克瑜高度重视的。
李克瑜认为，能够操作多种借鉴，是事业上的幸运。而能够做到这种境界，需要有丰富的知识，较高的综合艺术修养。为此，她曾大量研究中国历代服饰的形制、色彩、图案及中国少数民族服饰文化，对西方服饰的历史渊源、风格特征、制作工艺、结构优劣也做过大量探索，深入体会它们之间各种微妙的变化与差异；除此，她还经常抽空欣赏各类艺术作品。李克瑜认为，杜甫诗句“读书破万卷，下笔如有神”，道出很深刻的艺术创造秘诀。因为当我们的学识、艺术素养无比丰满时，我们的设计灵感就会“下笔如有神”一般，源源不断。所以，除了专业课，李克瑜总是要求她的学生去自觉培养自己的广泛艺术爱好，尽可能多地欣赏世界一切优秀的文学、戏剧、音乐、歌舞、美术、摄影、影视以及各种设计等艺术作品，尽一切可能地培养和提高他们的综合艺术修养，以使他们的事业能够插上腾飞的翅膀。
（来源：中国服饰新闻网）
