“中国的哲学、艺术与美学不能明确地划分界限：在中国哲学的活泼处、中国艺术的深邃处，才是中国美学最富有价值、最具有特色的所在。”
――赵卉洲
还记得去年冬季的北京饭店，赵卉洲带着“旧爱”的赫本式优雅蹁跹来袭。秀场外的北京依然凛冽。而秀场里的EACHWAY却宛如清风中长着翅膀的精灵仙子，色彩媚而不妖，剪裁纤细清丽，兀自美好，不惊不乍。
这番淡然的自在，反而惹得时尚看客们坐立难安――若能立刻从秀场收纳进衣柜，倒可以免去遍寻佳衣不见的舟车劳顿。毕竟，在乱花渐欲迷人眼的当下，能拨人心弦的设计实属难得。
坦白来说，这场发布秀浸润着中规中矩的唯美气息。它没有丝毫通过乖戾、怪诞、叛逆的途径去佐证自己底气的企图心――这倒是与设计师本人的气场极为妥贴。这个在湘江边上长大的女子，偶尔会泄露出几分文艺女青年的娇憨与天真――这对于缘水而生的女子们来说实非“顽疾”，反倒像是天生的优势。在赵卉洲的设计里，就有好似“真水无香”的那股恬淡气息。她自己也不讳言非常喜欢水，以及和水有关的生物，比如鱼。
更何况，在赵卉洲看来，没有人规定美丽的设计非得怪异的让人瞠目结舌拍案而起，美丽的设计首先在于让人的感官世界舒服，水在大部分的时候都不会有攻击性，但却像氧气一样重要。这也是设计的力量所在――它很少喧宾夺主，对视觉有侵略性的设计必定会遭受视觉的封杀。真正的设计懂得收敛锋芒，但又不可或缺，因为人类对美好的依赖感总是永无止境。
“一不留神，钻进了设计的鱼美学”
仿佛某种神奇的因缘际会，赵卉洲在EACHWAY的设计里，总存在着一个特别的主角――“鱼”，这个在水波清莹之间总能摇曳生姿的奇特生物，成为了她设计的图腾。她常常会在如光阴般流转的水边良久失神，看鱼儿在水中缓行、冲刺、回转、静止，脑海里早已被那自由的灵魂牵引，思维的足迹幻化为曼妙的灵感波谱，凝结在一针一线的设计笔触之间。
这使得她的设计常常会带一点善意的狡黠――有时候，她会把设计师想象成为“美人鱼”，如同菲律宾著名小说家Mars Ravelo塑造的那个人鱼公主Dyesebel一样，为了爱情可以忘记自己，放弃占有某个具体物相的欲望。
――她相信，唯有隐忍才更具力量。正如爱情的忠贞并非依赖言语的华丽告白。同样，设计有时候也是一种静默的存在。鱼儿并不说话，然而，它们却能在与水的缱绻与舞蹈之间渗透出那般柔韧风骨与灵动气质。
由此，赵卉洲找到了自己设计天性中与鱼儿最契合的那部分，比如艺之卉的“裙”系列，在这里，鱼美学的“形”和“神”被诠释到极致：百褶裙摆的结构如鱼尾的骨骼，笔挺柔韧；珠片纹理裙摆如鱼的鳞，闪烁晶莹；荷叶边裙摆如鱼的鳍，灵动飘逸；郁金香裙摆如鱼的线条，圆润优美；喇叭型裙摆如鱼摆尾，洒脱自由；不规则裙摆如鱼舞动，大气优雅……
裙的型、裙的韵，全由鱼之形、鱼之魂应运而生。这是带着灵性的生物体对设计者的恩赐――实际上，造物主对所有设计师都是公平的。重要的是，你有没有耐心聆听它字里行间的腹语染整设备，我们常常表达得太多，聆听得又太少。这使得我们常常“被设计”，而非去设计――从这个意义上来讲，赵卉洲是敏感的。也是从容的。
“有理想在的地方，便会有疼痛”
赵卉洲说，“设计的目的，就是让穿着者逃离开服装本身，回归到自身的本质上”。
让人颇感惊讶的是，看上去功德圆满的她，用了“逃离”这样略带发狠的字眼。可是，转念一想，其实也不用惊讶。所有有理想在的地方，所有存在目的的设计，必然会经历旅途中的疼痛。
从学校毕业，她也经历过自我与自我分崩离析的过程――服装设计的过程，常常伴随着自我怀疑与自我否定的过程。与自己较劲，是设计师完美主义倾向所需付染整设备出的必要代价。赵卉洲同样如此，流行元素俯首皆是，它们常常会在某个瞬间彼此冲撞，伴随市场消费偏好的杂音叫嚣着闯入她的思绪。脆弱的人，一个踉跄就那么算了――市场流行什么，那我就卖什么吧。可她偏不。这时候，她就像一条执拗的鱼儿试图从都市丛林的大网里挣脱。在她看来，设计的危险之处在于直觉与感知的弱化。盲从、不加思考的抄袭跟风都是低成本的自我毁灭方式。而惟有听从自己心底的声音，理性地看待周遭的世界，才有可能坚持原创的独立态度，同时又不至于遗世独立地孤芳自赏――这显然需要平衡的技巧，而相信疼痛是理想实验的一部分，许多疼痛也就自然而然地释放出不为人知的甘甜。
“力量，在那哲学与美学的交汇处”
实际上，设计的甘甜是有源可溯的。重要的是发现，以及保持乐意亲近的姿势。对于赵卉洲而言，哲学与美学是她最喜欢流连其中的精神世界。它们看似与俗世保持着相当的距离，但却仁慈有加。它们让设计师在时间与空间的穿越之间与无数伟大的灵魂相遇――他们教会她设计，把整个宇宙间最新鲜、最丰富、最曲折离奇的阅历毫不保留地告诉她，这让她在每每经历疲惫的创作困顿之时，总能起身而立，就着透亮的灵感星火，着魔一般地染整设备将自己点燃。
“是的。时装是穿着者的内在映射”。赵卉洲说，时装并非人类文化与梦想的简单物质化延伸。时装事关心灵与信仰，事关人们的生存哲学与生活方式。而惟有在中国哲学的活泼处、中国艺术的深邃处，才是中国美学最富有价值、最具有特色的所在。中国设计师，太需要从商业文化的浮华中抽离，太需要向丰沛的艺术领域内做向内的思考与寻找。如那传奇的老佛爷――香奈尔设计总监卡尔?拉格斐Lagerfeld一般，永远都像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，钟情摄影、文学、电影、展览，“有钢铁般的意志，又有丝绒般的技巧”――若没有几分文艺的情怀，几分名利场中的众人皆醉我独醒的坚持，恐怕他也不会有闲情逸致广加涉猎，满腹才华，气场逼人。
赵卉洲希望，设计师能为自身所处的每一寸工作空间都注入创意与艺术的细胞。在她看来，艺术的空间必会催生艺术的感念。享受在艺术氛围中的涤荡洗礼，应该成为设计师最自然、最常态的存在方式。
这在她亲手布置的EACHWAY工作室中可见一斑。
在这个小小的四维空间很像一个新锐美术馆。其中陈列收藏着各式各样的文化风物，贴墙而立的钢琴，古朴怀旧的行李箱，各式各样的老式缝纫机、熨斗、打字机，还有经典的留声机，古典庄重的欧式家具以及众多书画作品。它们都由赵卉洲从世界各地的旅行中采撷归来。对她来说，每一件作品都是一段记忆的容器，一次有趣的对话，以及未来一个新生的开始。
王尔德说：“爱自己，是一场终身恋情的开始”。此时的赵卉洲笑着告白：爱设计，如同爱自己。那一样，是一次不离不弃、细水长流的终身恋情。
赵卉洲
1996年毕业于湖北美术学院服装设计专业，获文学学染整设备士学位；中欧国际工商学院EMBA。
中国十佳时装设计师；EACHWAY(艺之卉)时尚集团首席设计师。
